В настоящее время в Новосибирске сложился новый культурный эпицентр, функционирующий автономно по отношению к официальным институтам культурной инфраструктуры города. Коллектив инициативных деятелей культуры, состоящий, в основном, из художников, архитекторов, дизайнеров, арт-менеджеров и не имеющий пока ни культурного статуса, ни соответствующего этому статусу названия, создал, тем не менее, специфический культурный контекст, внутри которого хочет и может работать творческая молодежь.

В течение 1990-х годов этот коллектив, с время от времени меняющимся статусом и составом, базировался в здании Научно-мемориального Центра им. Ю. В. Кондратюка, пока в 1993–м году инициативной группой не был зарегистрирован Новосибирский общественный Фонд им. Юрия Кондратюка, а в 1999-м в качестве подразделения Фонда учрежден Инновационный Музейный Центр (ИМЦ). В течение последних лет на основании личного энтузиазма, а с 1999 года при поддержке Института “Открытое Общество”, работники ИМЦ и сотрудничающие с ними деятели современной культуры посредством организации и участия в большом числе фестивалей, выставок, симпозиумов и конференций, работой в Интернет актуализировали культурную работу в регионе.

Ближайшими партнерами новосибирцев стали деятели современной культуры и искусства Екатеринбурга, Кемерова и Красноярска, образовав своеобразную сеть взаимного сотрудничества. Кроме того коллектив имеет творческие связи с коллегами из Москвы, Санкт-Петербурга, Калининграда, Самары, Нижнего Новгорода, Ижевска, Твери, Тольятти, Омска и Владивостока. В последнее время начали развиваться творческие контакты с зарубежными коллегами и культурными институциями (SCCA, IFA, Swedish Institute, Ars Baltica, MOMA).

Тактически поддержка проекта НДК будет способствовать продолжению работы, начатой ИМЦ и близкими ему культурными активистами.

Сам проект выстроен таким образом, чтобы усилить креативные функции в структуре НДК, развить взаимосвязи с другими культурными центрами региона, выявить и поддержать новые арт и культурные инициативы.

Длительность реализации проекта составляет 12 месяцев и ограничена двумя крупными рамочными событиями – фестивалем “Арт-Новосибирск”

(октябрь 2000) и фестивалем нового перформанса и хеппенинга “Live Art”, инициированного группой английских менеджеров и художников при поддержке Британского Совета (июнь-июль 2001) (информацию о проектах см. дополнительно).

Внутри этих рамок деятельность НДК состоит из двух событийных линий:

Кроме этого в деятельности НДК выделен образовательный курс “Теория и практика современного искусства”, предположительно реализуемый совместно с институтом “Pro Arte” и программой “Культура” ИОО.

В структуре работы НДК предполагается создание мобильного экспозиционного комплекса, который даст возможность осуществления выездных проектов.

Все проектируемые события должны быть основаны на региональном материале, создавать и поддерживать креативную ситуацию вокруг НДК.

Проект “Арт-Четверги” является продолжением проекта “Парад Идей”, но представляет его художественную составляющую, в которой будут выявлены и поддержаны малобюджетные проекты в области актуального искусства. Отбор и поддержка проектов производится по схеме, предложенной в проекте “Парад Идей”.

В сибирских регионах существуют отдельные проявления деятельности космистов – в 20-е работа коммуны “Майское утро” под руководством космиста Топорова поблизости от с. Полковниково Алтайского края - родины космонавта №2 Германа Титова; деятельность Ю. Кондратюка, рассчитавшего траекторию перелета Земля – Луна – Земля; большое количество космомузеев на территории, не имеющей прямого отношения к развитию космонавтики и др. Все эти факты при желании можно объединить в так называемый след – серию неслучайных событий, объединяющих разрозненные проявления “космистских сил”.

Проект “Тайная эстетика сибирского космизма”, призван художественно интерпретировать следы деятельности космистов в сибирском регионе. Художники должны представить работы, посвященные этой проблематике.

Проект планируется реализовать как мультимедийный, совместно с музеем нон-конформизма г. С. Петербург, Пушкинская 10, куратор Д. Пиликин и институтом Pro Arte.

Настоящий проект предлагает в одной экспозиции свести произведения авторов из государств с ужесточенным институтом цензуры и произведения современных художников, инспирированных этой проблематикой.

Проект связан с проблемой восприятия крупных региональных индустриальных площадок, объектов, центров. Регресс индустрии привел к депрессивному художественному восприятию пром. образований, не говоря о социальном и экологическом аспектах этого восприятия.

Но этот же регресс превратил индустриальные объекты в своего рада спец. заповедники или даже промышленные сталкер-дисней парки.

Проект предполагает представить взгляд художников на индустриальную проблематику пром. территорий, пром. объектов с юмористической, идиотической, сатирической точек зрения с целью выработки нового видения столь однозначно воспринимаемой проблематики.

Выставка HomeVideo и HomePhoto предлагает выявить позицию современного человека/художника в бытовой среде по двум темам:

Выставка предполагает итоговый конкурс предоставленных работ с определением победителей по номинациям.

Одним из стимулов творческой активности в современном искусстве стал провокационный характер современной жизни, которая переполнена объективными и субъективными иллюзиями, гипнотической агрессивностью мультимедиа, фантомами и симулакрами.

Феномены современного искусства, инспирированные провокационностью бытия и отчасти ее пародирующие, сами выглядят провокаторами: эпатируют зрителя одиозными образами, соблазняют сомнительной прелестью, вводят в заблуждение, ерничают и святотатствуют. Но самое главное: они побуждают человека думать, изменить стереотипную точку зрения на себя и на мир, преодолеть гипнотическую силу негативных переживаний или самообмана с помощью смеха. Смех над собой, несовершенным и зомбированным, должна вызвать выставка произведений, эпатажных, брутальных и одиозных лишь на пер вый, поверхностный или профанный взгляд, по существу же, при адекватном восприятии произведения провокационного искусства похожи на болезненную, но необходимую операцию на психике зрителя, результатом которой является исцеление смехом или хотя бы горькой усмешкой, обращенной к себе. В настоящей выставке могут принять участие художники, прямо или косвенно связанные с такими направлениями современного искусства, как акционизм, ситуационизм, контекстуализм, то есть те, кто ищет и находит способы более прямого, быстрого и обоюдного диалога с современным зрителем.

Фестиваль предполагает две номинации: экспериментальное кино, документальный фильм. Анализ ситуации показал, что современное документальное кино недоступно для зрителей, тоже можно сказать про экспериментальное кино.

Главных цель фестиваля - это ознакомление с примерами современного документального и экспериментального фильма, а также проверенная практикой актуальность этих форм - с одной стороны это форма ограниченная реальностью происходящих событий и реальных людей с другой -это форма которая не ссылается на существующие штампы и традиции.

Потенциальные участники это люди известные и совсем начинающие в этой области культурной деятельности России, Восточной Европы и других стран.

Фестиваль Актуального кино это некоторый опыт по привлечению внимания к этой области деятельности, а так же формирование культурного пространства и поддержание творческой инициативы.

Жюри составят профессионалы и деятели видео искусства, информация о фестивале и об итогах будет размещена в Интернете и в СМИ.

Этапы проекта;

1-й 2 месяца- подготовка и рассылка условий фестиваля

2-й 2 месяца- подготовка к проведению, переписка и консультации с участниками.

3-й 2 месяца- получение, обработка создание информационной поддержки фестиваля.

4-й проведение фестиваля в Новосибирске и других возможных географических точках.

Реализация проекта;

В последнее время у урало-сибирском регионе выделилось несколько точек, в которых возникли арт-группы, занимающиеся т.н. “актуальным искусством”. Эти группы активно функционируют, но их деятельность недостаточно отрефлексирована как внутри этих сообществ, так и вовне (критические художественные институции, занимающиеся актуальной проблематикой в зауральских регионах находятся в зачаточном состоянии, если вообще существуют).

Для дальнейшей консолидации региональных арт-сил, улучшения деятельностных взаимосвязей, детальной аналитической оценки существующих региональных группировок. Предполагается провести межрегиональный чемпионат актуального искусства.

Спортивная форма проведения мероприятия выбрана не случайно, т. к. в сибирских регионах соревновательность (формальная составляющая) всегда превалировала над аналитической и выступала в роли особого силового арт-стимула. По форме схожие “Чемпионаты… ” проводились в Новосибирске в 1989-92 годах и были проведены той же инициативной группой, которая будет работать на реализацией данного проекта.

Проект предполагает совместное выступление региональных арт-команд на одной экспозиционной площадке г. Новосибирска с арт-проектами, отражающими региональную специфику и представляющую отрефлексированную региональную художественную проблематику. Состав команд – 2-4 человека от каждого региона (Красноярск, Кемерово, Новокузнецк, Барнаул, Екатеринбург, Новосибирск).

Подведение итогов – гамбургский счет участников и коррелирующая оценка приглашенных экспертов.

Фестиваль очень короткого фильма (ESF) пройдет в Новосибирске во второй раз, приблизительно в мае-июне 2001

Организаторы ESF были приглашены с показом фестивальной программы в Кемерово на II научнo- практический симпозиум “Новые тенденции актуальной культуры” (май 2000) и в Киев, на фестиваль “Dreamcatcher 2000” (июнь).

В связи с явным успехом прошедшего фестиваля, видится необходимость в поведении ESF II и создании условий и необходимой технической базы для ежегодного проведения фестиваля.

О необходимости этого говорит следующее: идея фестиваля уникальна, аналогов нет в России и в Восточной Европе. Регулярность культурного события формирует культурную ситуацию в городе и регионе, активизирует творческие силы в связи с чем к участию в проекте привлекаются более широкий круг участников. Зрители и пользователи Интернет получают уникальную возможность знакомится с российским кино и видео процессом. Посредством короткой и ясной формы в общество транслируются идеи гуманизма и либерализации. Создание технической базы позволит проводить научно практические семинары по проблематике видеоарта и мастер-классы по созданию коротких фильмов.

Организация ESF II должно пройти в 4 этапа:

1-й этап ноябрь2000 – январь2001 – корректировка условий ESF II на основе финансовой ситуации организаторов, объявление новых условий и сроков проведения фестиваля, рассылка их через средства массовой информации, Интернет, сеть ИОО.

2-й этап январь – февраль –подготовка к проведению фестиваля, консультации с участниками, подготовка площадок

3-й этап март –май – прием фильмов, обработка, создание сайта ESF II, консультации с жюри.

4-й этап проведение фестиваля в Новосибирске, показы в городах региона (Кемерово, Омск, Томск, Барнаул)

Оценкой результатов 2-го фестиваля очень короткого фильма в Новосибирске может послужить:

В 1980-е годы в Новосибирске сложилась команда так называемых “бумажных” архитекторов, которая работала над проблемами нового архитектурного концептуирования, новой тектоники и формообразования. Эта работа была схожа с деятельностью архитекторов-авангардистов 20-х годов XX века (в том числе и сибирских) с той разницей, что в 20-х некоторую часть идей удалось реализовать в натуре.

На последней ярмарке “Арх Москва. Архитектура и дизайн 2000” уникальный материал сибирских “бумажников” был удостоен приза жюри. Сам материал экспонировался совместно с аналогичными работами московских “бумажных” архитекторов. По мнению куратора Ю. Аввакумова экспозиция представила 2 линии развития архитектурных идей 80-х

Таким образом создается историческая линия развития концептуальных архитектурных и художественных идей: в 20-е, в 80-е и конца XX века.

Проект “Новый Архитектон” предполагает издание монографии о доселе неизвестной концептуальной архитектуре упомянутых выше периодов и создание экспозиции из работ, выполненных на стыке концептуальной архитектуры и актуального искусства и затрагивающих проблематику новой квазиархитектурной формы.

Проект предполагается реализовать силами московских и новосибирских “бумажников”, работающих в актуальном искусстве (возможные участники: Ю. Аввакумов, А. Бродский, М. Лабазов (Москва) В. Мизин, Д. Булныгин, А. Ложкин (Новосибирск)).

Live Arts – это английская организация, которая занимается разработкой стратегий представления и продвижения нового перформанса. В области т. н. нового перформанса, в его видеоварианте, работают и некоторые сибирские художники.

Совместные действия новосибирских, приглашенных художников и представителей Live Art планируется провести в типичных ландшафтах Новосибирска и окрестностей (индустриальные, городские и деревенские ландшафты). Соответственно будет задана и тематика арт-действий: весело разрушающиеся урботерритории, новая релаксирующая деревня, удовольствие пейзажа.

После реализации перформансов на пленере полученные фото и видеоматериалы обрабатываются, изготавливается видео и печатный каталог для дальнейшего распространения.

Проект предполагает пересечение различных перформативных жанров: пластики и новой телесности, экспериментальной музыки и видео, и др.

С английской стороны проект поддерживает Британский Совет.

Новую культурную политику, способствующую реальным изменениям общественного мировоззрения, смогут осуществить только специалисты нового типа, получившие соответствующее образование в области современной культуры. Культура Сибири нуждается в таких людях – художниках, арт- менеджерах, кураторах, деятельных искусствоведах, просвещенных преподавателях, музейных работниках новой формации, компетентных относительно проблем современного человечества, солидарных с идеями гуманизма, либерализма и толерантности, соотносящих свою деятельность с демократическими переменами в жизни региона.

Художественный процесс не может развиваться плодотворно без создания сети сотрудничества между специалистами разных профилей. Начало этого сотрудничества предполагается в рамках настоящего образовательного проекта.

Программа будет давать не только и не столько теоретические знания по истории культуры 20-го века, сколько формировать универсальные подходы к культурным задачам и проблемам современности. Поскольку в современной культурной ситуации прошлое оживает и актуализируется по требованиям настоящего, постольку новые концепции актуализации в работе и с теоретическим, и с практическим материалом будут являются определяющими в образовательной концепции настоящего проекта.

Содежание курса основывается как на программе разработанной Институтом Современного Искусства, так и на программах “Искусство ХХ века: имена, направления, проблемы”, “Зритель в пространстве искусства ХХ столетия”, “Искусствоведческой программы” и программе “Новые технологии в современном искусстве”, разработанных Институтом Pro Arte. Кроме того содержание курса будет согласовано с концепцией Нового Дома Культуры.